R.I.P. Sir Roger George Moore

R.I.P. Sir Roger George Moore

Roger Moore en El Santo (1963)Hoy ha muerto en Crans-Montana (Suiza) con 89 años el actor británico Roger Moore, cuyos papeles más famosos –Simon Templar y James Bond– no es que sean los únicos, pero han eclipsado claramente a todo el resto de su carrera interpretativa.

Moore, británico de Londres, empezó como dibujante de comics, pero dado su porte atractivo y masculino -característica común en los dibujantes de comic- acabó como modelo publicitario y luego en el cine. En el papel de Simon Templar, el ladrón de guante blanco de El Santo, estuvo siete años. Los Persuasores, otra serie con Tony Curtis como compañero, duró un año. Y luego vino 007.

En un tiempo en que los reboots y los cambios de personajes eran desconocidos, ponerse en los zapatos de Sean Connery (que ya había filmado varios episodios de la saga Bond) era arriesgado y difícil. George Lazenby no había funcionado en Al Servicio Secreto de Su Majestad y desapareció en silencio.

Dejando de lado los guiones alucinados, el aspecto físico de Moore tal vez encajaba más con lo que imaginó Ian Fleming cuando en 1958 se hizo la primera representación gráfica del personaje para un comic (izquierda) (sin embargo, el dibujante John McLusky -a la derecha- pensó en darle un aire más tosco y quedó una cara bastante aproximada al Sean Connery de 1962).

La opción de Moore -por supuesto adaptado a los guiones que le iban dando, cada vez más de historieta y alejados del estilo original de Fleming- fue la ironía, el guiño y la elegancia británica. Hizo siete películas (incluyendo la primera de Bond que vi en el cine, Moonraker, porque fue la primera apta para menores de 13 años :-) ) y se retiró con 58 años para dejar paso a Timothy Dalton (ugh.)

En fin, otro trocito de siglo XX que se va. Buen camino, Sir Roger.

 

R.I.P. Sir John Vincent Hurt, 1940-2017

R.I.P. Sir John Vincent Hurt, 1940-2017

john hurtEmpezamos el 17 con los obi-tuarios. Esta vez le ha tocado a John Hurt, actor británico recordado por su papel en Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, aunque también ha hecho otros papeles menores.

Con una carrera que abarca seis décadas de interpretación en cine, TV, teatro y doblaje, dos nominaciones al Oscar, un Globo de Oro y cuatro BAFTAs, Sir John participó y protagonizó películas como The Elephant Man de David Lynch, Yo, Claudio, V de Vendetta, Alien: el Octavo Pasajero, Hellboy, Harry Potter, Rob Roy, Expreso de medianoche… Jackie -biografía de Jackie Kennedy- ha sido su última participación, y el film Darkest Hour -donde hace de Chamberlain, el Primer Ministro británico que le tocó lidiar con la II Guerra mundial.

Lo cierto es que en casi todas las películas acababa muerto, como el propio Hurt demuestra en su canal de YouTube:

Pero se ha ido demasiado pronto. Buen camino, John. Me comeré un plato de spaghettis en tu honor.

R.I.P. Umberto Eco, 1932-2016

Umberto EcoUmberto Eco, toda una referencia de la literatura contemporánea que además escribía libros entretenidos, ha muerto ayer en Milán a los 84 años. Escritor de novelas y ensayos, crítico, doctor en Filosofía, experto en semiótica (ja ja ja. Yo tampoco tengo claro qué significa esto) esta eminencia cultural saltó tarde al mundo de la narrativa con El Nombre de la Rosa (1980). Con el más tardío El Péndulo de Foucault (1988), creó un subgénero del que aún comen muchos oportunistas.

Y qué más decir. Id y coged una de sus novelas.

También se ha muerto Nelle Harper Lee, la escritora norteamericana que publicó Matar a un Ruiseñor -más conocida por la peli con Gregory Peck- que acababa de sacar una secuela de esta historia de racismo ambientada en la Depresión. Mismo día, cinco años mayor. ¡Este año empieza fuerte con las bajas culturales! Ya podría la Parca llevarse políticos.

http://www.umbertoeco.com

Noticia en La Reppublica

Noticia de Harper Lee en al.com de Alabama. Hablando de racismo, un ejercicio curioso: en el índice -y descartando la enorme cantidad de artículos sobre deporte- si sale la foto de un negro, es que está en la cárcel. Ah, los medios.

Sir Christopher Frank Carandini Lee, 1922-2015

Christopher LeeEstas navidades ya no habrá villancicos heavy metal: Chris Lee murió el 7 de junio en Londres tras entrar por problemas cardiorrespiratorios, nada raro teniendo en cuenta sus 93 años.

Aunque lo primero que viene a la mente son algunos de los papeles que interpretó en el cine -casi siempre villanos: Scaramanga, Sauron, Dooku, Frankenstein (el monstruo), la Momia, Drácula– Lee era un personaje en sí mismo. Actor, músico, escritor, interesado en el ocultismo, piloto de combate de la RAF, políglota y con amistades que dan envidia a cualquier friki del cine (desde Peter Cushing a Johnny Deep, pasando por Ian Fleming, J.R.R. Tolkien, George Lucas, Tim Burton…). Una carrera interesante, aunque con altibajos, ya que estuvo durante años encasillado en su cliché de “malo de películas de terror cutres”; tras seguir los pasos de Cushing y Vincent Price y emigrar a los Estados Unidos, pudo ir alternando papeles más tradicionales aunque en el fondo lo suyo era el cine fantástico, como demuestran la mayoría de las cerca de trescientas películas en las que participó.

Buen camino, Chris. Y, si puede ser, vuelve de vez en cuando.

R.I.P. Leonard Simon Nimoy, 1931 – 2015

Leonard NimoyLeonard Nimoy, Mr Spock de la saga de ciencia ficción Star Trek, ha muerto hoy a los 83 años en su casa de Bel Air (Los Angeles) a causa de una enfermedad pulmonar crónica. El actor, guionista, director, fotógrafo y escritor (entre otras cosas) llevaba una vida de semi-retiro desde hace cinco años, de la que eventualmente surgía para hacer un pequeño papel (como en las últimas películas de la saga Trek) o hacer alguna exposición, que solía promocionar en sus twits.

El actor llevaba actuando desde los años 50 en películas de serie B y series, incluyendo Bonanza, Mission: Impossible, The Outer Limits / The Twilight Zone, The Untouchables, Get Smart!, Perry Mason… tenía unos rasgos muy marcados y característicos que normalmente lo hacían caer en el papel de malo. Cuando tuvo que elegir entre Peyton Place (La Caldera del Diablo) y Star Trek, fue el punto de inflexión de su carrera: su primer trabajo estable. A partir de ahí, la carrera que todos conocemos, con el lastre de su personaje dominante a lo largo de los años. Y sin embargo supo desenvolverse muy bien en múltiples campos. Adaptado a las nuevas tecnologías, el hombre tenía sus páginas de redes sociales y se manejaba muy bien en estos medios. Su último twit:

“A life is like a garden. Perfect moments can be had, but not preserved, except in memory. LLAP”

Buen camino, Leonard. Nam-tor ek’etek nelauk k’tevakh hi vesht tvidonik k’ha’kiv t’osa-veh.Dif-tor heh smusma. Hoy perdemos algo con su muerte, pero nos hemos enriquecido con su vida. Larga y próspera vida.

Noticia en Los Angeles Times

R.I.P. Glen Albert Larson 1937-2014

R.I.P. Glen Albert Larson 1937-2014

Glen A LarsonHoy se nos ha ido un grande del mundo del cine, grande en cantidad si no en calidad pero ¿acaso eso no cuenta? Glen A. Larson, el productor de series como El Virginiano, El Hombre Nuclear, Galáctica, El Coche FantásticoComisario Lobo, Automan, Manimal… y tantas otras que acompañaron nuestros años mozos. Entre él y Stephen J. Cannell configuraron la tele tal como la conocemos (o al menos la conocimos en los ’80). Por ejemplo, si no fuese por él Indiana Jones tendría la cara y el bigotazo de Tom Selleck, que había sido escogido por el dúo Lucas/Spielberg para el papel e incluso rodó algunas pruebas. Pero Larson le ofreció el papel protagonista de Magnum, P.I. y Selleck no se lo pensó dos veces.

Se le puede achacar falta de creatividad, guiones baratos, un montón de pecadillos que eran propios de cualquier producción de la época (antes las series de TV no eran lo que ahora; eran peores que los largometrajes de cine. Increíble, verdad?) pero lo cierto es que sentó las bases de lo que es la industria ahora. Battlestar Galactica fue la serie más cara de la historia durante mucho tiempo, y la historia original -a pesar de ser un intento de aprovecharse del éxito de Star Wars– tenía mucho mérito. Soy de los que piensan que el guión original de Larson ofrecía muchas más posibilidades (el origen de los cylones, su estructura social, el contacto con las Doce Colonias, los misteriosos Serafines) que el pretencioso remake de hace unos años en el que fue contratado como consultor. Lo cierto es que desde los 90 Glen estaba en horas bajas, aunque no paraba.

Buen camino, Glen. Que lo que venga sea menos cutre, pero igual de optimista que lo que tú has creado.

cylon-crying