Me he encontrado esta bonita animación que explica de forma amable la situación de la humanidad en el Universo local.
Anoche, mientras el paracetamol alteraba el termostato de mi SNC e intentaba bajarme la fiebre (oh, nada, un malestar pasajero, gracias) me puse a trastear sin muchas ganas entre los restos de mi videoteca y descubrí que había un montón de películas originales pendientes de ver. El ansia de novedad a veces nos ciega… total, quería algo ligero y puse esta obrita de los viejos tiempos, cuando el tío Walt aún mandaba. Al rato descubrí asombrado que nunca la había visto entera… siempre los trozos que echaban en el Club de Mickey o en documentales de animación.
¿Y qué mejor momento para descubrir Fantasía que una noche de fiebre?
Al verla, aparte de la admiración evidente por el equipo que la concibió en plena II Guerra Mundial, se replantea uno muchas cosas… muchas… por ejemplo:
- Si Disney hubiera avisado que la película no era para niños, ¿le habrían hecho caso? ¿También seguiría siendo un fracaso comercial?
- Si la compañía hubiera descubierto en 1940 el potencial de la animación orientada a “no-niños” (léase de adolescentes para arriba, que en el fondo son lo mismo pero cada vez con más dinero y más prejuicios)… ¿cómo estaríamos ahora?
- ¿Qué es la lápida ambulante que sale en el primer corto? Es el único objeto no abstracto que se puede ver (dejando de lado nubes y arcos de violín)
- En el corto que ilustra La Consagración de la Primavera, lo más anecdóticamente incorrecto es la reconstrucción del Tyrannosaurus y la muerte de los reptiles por desertización (que es tal vez donde habrían triunfado). ¿Realmente hemos avanzado tan poco desde 1940?
La animación en general demuestra que con imaginación y buenas manos se puede hacer de todo! (menos el humo en movimiento). Las tremendas capacidades de cálculo de los actuales ordenadores permiten hacer esto mismo a cualquier tarado con apenas una chispa de imaginación. Es bueno, empero, permitir a esas débiles chispas que se manifiesten. El problema, en mi humilde opinión, es que esas imaginaciones breves y latentes jamás se desarrollarán si empiezan autocomplaciéndose delante de sus renderings mediocres; el poder sin disciplina no es nada.
(-¿quién dijo esto? ¿Yoda? ¿Pirelli? ah, no! Malcolm, el matemático de Parque Jurásico).
Conclusión: que las productoras hispanas, D’Ocón, Neptuno y compañía, deberían enviar a sus curritos a trabajar a las granjas de animadores esclavos de China antes de permitirles usar el ordenador para hacer Fruittis y cosas por el estilo. Y lo mismo vale para los franceses, que son la mar de cutres. He dicho. Uf, voy a por otra aspirina.
Hace millones de eones, cuando la Tierra joven y vaporosa estaba poblada por bacterias y tal, existió una serie… una serie mexicana de televisión, barata, ordinaria y local, que contra todo pronóstico trascendió fronteras y se convirtió en un clásico. Friki? Tal vez, como La Noche de los Muertos Vivientes de Romero o El Perro Andaluz de Buñuel. El Chavo del Ocho, junto con El Chapulín Colorado, se convirtieron en referentes culturales característicos de la época además de ir sobreviviendo en posteriores reemisiones. A España llegaron tarde, con el equipo de Televisa ya separado hacía tiempo. Recuerdo incluso maratones de episodios emitidos en cines de barrio donde la risa se hacía colectiva; y también una colección de cromos y chapitas (tazos se llaman ahora) con los personajes dibujados.
Ahora la serie parece haberse reencarnado en un avatar dibujado, y la están emitiendo por la segunda cadena a las 14:40. La produce la misma Televisa junto a Ánima Estudios, y las imágenes que he visto parecen decentes (NO es Los Fruittis). Alguien que haya visto más puede aportar información? A mí me tienen prohibida la tele a esa hora!
[thumb:1025:l] Cuidado, nenazis del mundo! El poderoso Superman ha vuelto… y resulta ser kosher.
Según el rabino Simcha Weinstein, de New York, Kal-El (el nombre kriptoniano de Super) es de origen judío y significa “La Voz de Dios” (de hecho todos los nombres acabados en El son de origen judío, incluyendo el mío propio de significado bastante siniestro).
“Los creadores de Superman eran judíos y por eso pusieron en el personaje gran parte de su cultura y filosofía. Además, tiene un ‘alter ego’, Clark Kent, como muchos de los judíos que vinieron a EEUU”. Ejem. Con respecto a lo primero no me opongo, es verdad; y además a muchos judíos sus tradiciones le dan pie para crear parte de sus ficciones. Leonard Nimoy usó un saludo hebreo para crear el famoso gesto de mano vulcano “Larga y próspera vida” (y la impresión que me llevé en Praga al ver amuletos con la mano de Spock!). Lo del alter ego es más discutible. Woody Allen no tiene personalidad secreta.
De todas formas surge la cuestión: Superman vino circuncidado de Krypton?
“El dibujante español David López ha querido homenajear al auténtico pecador de la pradera desde las páginas de la serie que dibuja actualment en DC, Catwoman…” El post original en Culpable y Perdedor » Chiquito de la Catwoman
No, no se trata de eventos de este mundo, sino del suyo: es una recopilación (en inglés) de los cambios más importantes acontecidos a personajes de comic (americano) en el siglo XX. Las bodas de Dick Tracy, Lil’ Abner y Lorenzo, la muerte de Raven Sherman, la tira final de Calvin y Hobbes… ya sabéis por dónde van los tiros. Una página curiosa.
En la búsqueda de los orígenes del término Goatse, palabra maldita en el entorno de las bromas de oficina, he topado con abundantes hipótesis: que si la extensión del dominio, que si es un acrónimo, blah blah. Pero ha llegado a mis manos un documento de investigación digno de Iker Jiménez que puede cambiar la historia. Puede que Goatse sea más antiguo de lo que podamos imaginar… he aquí una viñeta de los primeros Popeye, de mano de Segar (qué diferente el dibujo al Popeye que conocemos!) . Es de los años ‘30, y sin embargo el marino ya define a Goatse como “viejo”… Segar murió en 1938, por lo que ya nunca sabremos la verdad.
Si aún no sabéis a qué me estoy refiriendo, y sois mayores de 18 años, buscad goatse en Google. Si no, buscad Popeye, pero las tiras cómicas de Segar y Bud Sagendorf, que son muy diferentes y mucho más graciosas que los sosos dibujos animados.
Vadeando esta ola de paranoias pederastas que se ha impuesto, de repente me encuentro con esta ilustración de Harrison Cady para Boy’s Life, un suplemento infantil de 1936. Miradla con cuidado porque no tiene pérdida: el gozoso sueño de un preadolescente mostrando todo tipo de torturas al mejor estilo de El Bosco. Ojos saltados, avispas, serpientes, empalamientos, aceite hirviendo… con este panorama, me pregunto si a estos pobres chicos una violación o dos realmente les importaría un comino.
Otra noticia de la compañía del ratón. Este lunes, se firma el contrato de 7.000 millones de dólares con el cual Disney adquiere la compañía Pixar, los estudios de animación digital responsables de… uf. De casi todo lo mejor que se ha hecho en animación digital.
Actualmente Pixar pertenece a Steve Jobs, el jefe de Apple Computer, con lo cual será el mayor accionista de Disney hasta la fecha con 3.500.000.000 US$. La compañía le costó 10 millones en 1986, cuando se la compró a George Lucas; era una pequeña yema en la rama de Industrial Light & Magic.
La visión pesimista es que la megacorporación se ha comido al pequeño genio. Yo tengo mis dudas, sobre todo porque últimamente la estrategia del pez pequeño es dejarse comer y alterar al grande desde dentro: un buen ejemplo es la propia Disney, o la división de Mactopia dentro de Microsoft (desarrollaron para Apple cuando estuvo a punto de ser digerida por M.) que hizo algunas de las mejores versiones de software (ej. Office y Explorer para Mac).
Jobs to scoop $3.5bn as Pixar board approves Disney takeover
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