Bell era un locutor de radio que empezó como disc-jockey en los ’70 pero que fue derivando hacia el comentario político y de opinión. Pronto descubrió que los niveles de audiencia se disparaban cuando trataba temas de conspiraciones, OVNIs y fenómenos paranormales; así que se dedicó de lleno a esto.

En 1986 inició el programa radiofónico Coast to Coast desde su propia emisora en Pahrump, KNYE 95.1 FM. Este programa, que se emite cada día de 22:00 a 02:00, trata todos los temas de actualidad relacionados con lo paranormal: ocultismo, fantasmas, metafísica, experiencias cercanas a la muerte, teorías de conspiración, Ovnis, Área 51, cambio climático, cosmología, círculos de las cosechas, física cuántica, astronautas de la antigüedad, encuentros con extraterrestres, ciencia y religión, criptozoología, teoría de la tierra hueca, ciencia ficción…

Con una audiencia cercana a los 4,5 millones de oyentes, es normal que Coast to Coast sea una influencia mediática en nuestra cultura: fenómenos como Expediente X, mucha de la ciencia ficción actual,  así como revistas y programas del misterio que beben de las fuentes de CTC pueden considerarse deudores de Art Bell. Pero también la difusión de tonterías puede tener una influencia nefasta, como en el caso de la secta de Heaven’s Gate y su suicidio colectivo en la creencia de que serían rescatados por el OVNI que venía escondido tras el cometa Hale-Bopp en 1997.

Bell no se cortaba un pelo en exhibir ante la paranoica sociedad americana lo más selecto del mundo friki con teorías de todo tipo, desde los clásicos complots reptilianos a predicciones del fin del mundo que a día de hoy siguen apareciendo. También -como el programa no pagaba a sus contertulios- había ocasiones en que la motivación de estos era promocionar un libro o producto lo que hacía ligeramente pesado el programa.

Bell se retiró de CTC en 2007 (el programa sigue en la actualidad con otro director). Su muerte, el viernes 13 de abril en Las Vegas (Nevada) aún no tiene causas conocidas.

La web del programa, www.coasttocoastam.com
Visto en Pharyngula

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Yo tuve una y eran cómodas y abrigadas, aunque algo frágiles con el fuego y objetos punzantes. Ahora están de moda otra vez (si bien los michelines son más pequeños) y la verdad, ¿quién que haya visto The Force Awakens no volvería a 1977? Aunque sólo fuera un par de horas.

La foto es de Kenner Collector.

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En la entrega anterior estábamos a finales de los ’70. La 20th Century Fox había estrenado Star Wars y Lucas se había convertido en un poder a tener en cuenta. Todos los otros estudios se subieron al carro galáctico y en poco tiempo Battlestar Galactica, Star Trek: The Motion Picture, Alien y otras empezaron a animar el mercado cinematográfico. Y no sólo con la temática, también en otros aspectos: por ejemplo las bandas sonoras empezaron a dominar con sinfonías grandilocuentes donde antes había largos silencios. Hacia 1978 Lucas estaba compaginando el guión lo que sería la primera de las secuelas…

Por otra parte, en el mundo de los brujos, Castaneda estaba iniciando con su nueva saga un proyecto totalmente diferente. La historia de los brujos mazatecos se había cerrado con su aparente muerte, y las historias narradas en los siguientes dos libros cuentan con personajes y situaciones muy distintos: un grupo de brujas de comportamiento errático que conforman el equipo que debe liderar Castaneda. Cual manada de JarJares Binks, las brujas locas no funcionaron muy bien, y los siguientes libros consisten en flashbacks de la época de Don Juan -es decir, entre 1960 y 1973. Se centran más en describir ciertos «pases mágicos» cuya finalidad es acumular poder personal para poder dar esos saltos perceptuales y entrar en modo Matrix, aunque la finalidad última de estas descripciones se estaba cocinando. Como hemos dicho, el mundo de los guerreros es un mundo de mentiras.

Hay que decir que el propio Castaneda es un ser esquivo. Apenas hay un puñado de fotos suyas, y se negaba a ser filmado o grabado; la información biográfica es fragmentaria y confusa, a pesar de que no pocos han rastreado todas las pistas. Se supone que parte del entrenamiento del guerrero consiste en borrar la historia personal, es decir, eliminar toda conexión con otros individuos para reconfigurar la estructura del capullo luminoso o cuerpo energético. Castaneda reemplazó el vacío de información por trolas, mentiras que se contradecían mutuamente permitiéndole crear un personaje socialmente viable y a la vez oculto. ¿O acaso esto es otra mentira? Es difícil de decir. Sí es cierto que algunas de las brujas mencionadas en esta nueva saga –Carol Tiggs, Florinda Donner-Grau y Taisha Abelar– eran personajes de carne y hueso que posteriormente confirmarían sus historias.

Mientras tanto, la filosofía castanediana influía en la obra de Lucas a todos los niveles: aparecen referencias veladas en la saga de Indiana Jones e incluso en producciones marginales como Howard the Duck. Yoda fue concebido originalmente como un maestro indígena: los diseños originales de Joe Johnston (más parecidos a David el Gnomo) fueron descartados hasta que Ralph McQuarrie dio con la forma embrionaria que acabaría siendo el viejo maestro Jedi. Escenas como la del descenso de Luke al árbol poseído por el Lado Oscuro o el «Hazlo. O no lo hagas. Pero no lo intentes» podrían ser contempladas como estereotipos mitológicos si no fueran casi palabra por palabra frases de Don Juan. En otras producciones, como Poltergeist II -ya sin relación alguna con el trío original Lucas-Spielberg-Hooper de la primera Poltergeist– la influencia es total. Obviamente podríamos seguir con este juego entrando en sutilezas, pero dejémoslo así: en la década de los ochenta, Lucas estaba fuertemente tocado por los relatos del chamán, junto con otros muchos artistas de aquella California tan cercana al desierto de Sonora donde habitaban los guerreros. Pero la trilogía termina en 1983 con Return of the Jedi… y el ya afamado -y bastante rico- productor se dedica a otras tareas: PIXAR, el Skywalker Ranch, Industrial Light & Magic, THX.

A principios de los 90 Castaneda está también creando otra empresa: se dedica a dar cursillos de los citados pases mágicos, una combinación de movimientos que recuerdan al T’ai Chi, QiGong y otras disciplinas orientales. Castaneda llamará a estos ejercicios Tensegridad, y manifiesta que a diferencia de sus maestros, que reservaban sus enseñanzas a unos pocos elegidos, la nueva generación de guerreros debe expandir su conocimiento a todo el que lo desee. Las tres brujas se apuntan también participando en las conferencias/cursos y escribiendo sus propios libros; aunque para estas fechas ya hay otros advenedizos de distinto pelaje relatando sus propias experiencias con Don Juan u otros naguales (que es el término para los maestros guerreros). En 1993 se funda Cleargreen, Inc., una empresa con ánimo de lucro para reunir todas estas tareas formativas.

El final

Toda esta parafernalia cada vez se parece más a una secta. Van saliendo trapos sucios: se acusa a Castaneda de mujeriego, acosador, manipulador, cuando no un puro fraude. Claro, ninguno de estos son cargos probados, pero los que hurgan en su pasado van sacando cosas: que nació en Cajamarca (Perú) de nombre Carlos César Salvador Arana Castañeda; que emigró a los EEUU en los ’50, pobre y con intenciones de ser artista; que su primer libro nunca fue tesis de antropología para la UCLA; y finalmente, que el nagual Juan Matus (cuyo nombre derivaría de cierto producto al que Carlos llamaba «su maestro») era una invención literaria.

Ahora bien, sus seguidores más acérrimos hicieron oídos sordos a toda esa información y siguieron creyendo a pies juntillas en las maniobras espirituales de su nagual. Por otro lado, la mayor parte de sus lectores -incluyendo a una buena parte de aquellos críticos que habían descubierto las inconsistencias de la historia- se quedaron igual. ¡Oh! ¿Entonces resulta que la magia no existe, no puedo controlar el universo haciendo pases de qigong y no hay pruebas de una fuerza mística que lo controla todo? Pues bueno. Pero el valor literario de esas historias, el atractivo pragmatismo y la socarronería de Don Juan, es innegable. Es como quitarle valor a Conan Doyle porque descubres que Sherlock Holmes no existió.

Tras una larga lucha, Castaneda murió de un cáncer de hígado en 1998. Taisha Abelar y Florinda Donner-Grau, junto con el resto del equipo de Cleargreen, aseguraron que todo esto era un montaje para disimular la inminente partida del nagual a la segunda atención, y que Castaneda ya era uno con la Fuerza después de haberse consumido en el Fuego Interno. En realidad el cadáver fue cremado en el tanatorio de Culver City y la información no se hizo pública abiertamente hasta dos meses más tarde. El grupo de mujeres que rodeaban a Castaneda, su partida de brujas (que incluía a las tres mencionadas antes, a Patricia Partin alias «Blue Scout», a la instructora de tensegridad Kylie Lundahl y  Amalia Márquez) abandonaron el complejo Cleargreen y desaparecieron para siempre del mundo.

La triste historia tuvo un sesgo más trágico en 2006, cuando se identificó un esqueleto momificado hallado tres años antes en las Dunas Panamint del Valle de la Muerte: los restos, mordisqueados por los coyotes y vestidos con unas mallas de jogging, pertenecían a Patricia Partin, el Explorador Azul. Dentro del grupo de mujeres que rodeaba a Castaneda, es la única que ha aparecido. Podemos especular con un suicidio masivo o simplemente que las seguidoras, ante la muerte de su nagual, se sumieran discretamente en el anonimato.

Cleargreen todavía existe y se siguen impartiendo cursos de Tensegridad. Los libros de Castaneda se siguen reeditando con gran éxito e inspiran a otros muchos artistas. Pero podríamos decir que, tanto desde el punto de vista de Don Juan como del escéptico, el linaje del nagual Carlos acabó aquí. Don Juan explicaba que el control de la Fuerza se alcanzaba de forma práctica, experimentando, y que hacía falta una influencia exterior -un maestro- para iniciar el proceso. Así pues, leer los tomos de la saga de Castaneda no te acercan ni un pelo a la capacidad de vislumbrar ese mundo.

Un año después de la muerte de Carlos, Lucas estrena La Amenaza Fantasma. Será el inicio de la tri-secuela más esperada y más denostada de la historia del cine: especialmente esta primera parte, orientada de manera extremadamente mercantil y con miras a un público infantil, nueva sangre consumidora de juguetes de la franquicia. Pero incluso así las conexiones se hacen más profundas.

El tema de los midiclorianos

Aquí quisiera partir una lanza a favor de Lucas. El concepto de la Fuerza como un campo de energía que interactúa con todo el Universo y especialmente -pero no exclusivamente- con las formas de vida, parece desvirtuarse al hacer alusión a ciertos corpúsculos denominados «midiclorianos» (el lector ilustrado de este blog reconocerá en su origen a las mitocondrias y los cloroplastos, los orgánulos intracelulares responsables de una forma u otra de generar energía para que funcione la célula) cuya densidad en sangre determinan si uno ha de ser un Jedi o no.

¿Elitismo? El camino del guerrero tolteca es también elitista, dependiendo de los caprichos del destino; pero yo creo que aquí el director hizo una maniobra Alonso Quijano. Cuando no quieres que los fans sigan degradando tu obra, o se llene de locos que se lo toman en serio, haces lo que Cervantes en la segunda parte del Quijote: no sólo mató al personaje, sino que antes lo curó de su locura, evitando así cualquier intento de secuela (ya había salido una obra apócrifa, el Quijote de Avellaneda). Los midiclorianos serían una forma de decirle a la gente: -no, tú no puedes mover cosas haciendo gestos. Y ten cuidado con ese tubo fluorescente que te vas a hacer daño.

Descubrimos en esta película que los Jedi de la antigua República morían y punto, y lo de convertirse en fantasmas (es decir fusionarse con la Fuerza sin perder su identidad) era un arte aprendido. Que Qui-Gon Jinn fuera el primero -cosa que se insinúa en el episodio II y se explica en el III- lo pone en equivalencia a los linajes de guerreros posteriores a la Conquista, que descubrieron la maniobra de pasar a la segunda atención: verter su consciencia y sus recuerdos al campo místico conocido como el Águila sin perder la integridad individual.

Pero, una vez muerto Castaneda, ¿por qué sigue Lucas metiendo estas ideas? Ya no es un joven crédulo e ilusionado, la realidad de los postulados del chamanismo han quedado en entredicho. Sin embargo, parece que el productor tiene dos caminos claros: primero, desarrollar la tecnología audiovisual a extremos inconcebibles. Después, transmitir una serie de ideas a través de todas sus producciones. Y no escatima en gastar su monstruosa fortuna para ello.

Todo esto, claro, prefiero guardarlo para la tercera parte. Y veremos también qué pudo haber de cierto en toda esa historia de los guerreros de poder toltecas.

Remains of guru’s disciple identified, en el Pahrump Valley Times (2006)

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Un poco de historia personal

En 1977 mi escasa experiencia se vio afectada, como la de tantos, por el estreno de Star Wars y las consecuencias que esto tuvo en muchos campos. Que digan lo que quieran los críticos, pero a final de los ’70 Hollywood languidecía en medio de una crisis económica de la cual Lucas y Spielberg la sacaron a base de blockbusters. Este tal Lucas había hecho un par de películas antes que a mi edad me interesaban bien poco, pero esto era especial. Desde un principio, me atraía la magia y lo sobrenatural y esta extraña combinación parecía hecha a medida: desde el primer momento mi personaje favorito fue el viejo Obi-Wan Kenobi y su serena sabiduría. El tipo se sentía como pez en el agua en cualquier ambiente, igual tocaba tecnología como vivía en una cueva de barro, y evidentemente tenía más capacidades de las que dejaba traslucir. También se notaba que era un redomado mentiroso y manipulador, con o sin gestos de la mano.

Un año más tarde, leyendo una revista brasileña de OVNIS en el autobús nocturno a Porto Alegre, descubrí un artículo que hablaba sobre hongos alucinógenos y otros productos que alteraban la percepción. En ellos se mencionaba a un tal «Carlos Castaneda, antropólogo y estudioso de las culturas indígenas cuya obra había inspirado a George Lucas en los conceptos de la Fuerza«. ¿Cómo? ¿Que la Fuerza era algo de verdad? A partir de ese momento se convirtió en un objetivo averiguar quién diablos era ese Carlos. Luego resultó que el tipo había empezado su historia en una parada de autobuses fronterizos.

En 1986 llegó a mis manos el libro que iniciaba la saga, Las Enseñanzas de Don Juan: una Forma Yaqui de Conocimiento, con el formato de un tratado antropológico editado en 1968. Y ahí empezó esta historia entrelazada…

Resumen de fechas

No voy a resumir aquí el argumento de La Guerra de las Galaxias porque sería cansino. Lucas concibió ese universo basándose en un montón de cosas que había estado rumiando desde sus años en la USC: tratados de antropología*, comics de ciencia ficción, El Héroe de las Mil Caras de Campbell, La Rama Dorada de Frazer, ideas sobre artes marciales y filosofías orientales, y un refrito de la ideología new age que estaba empezando en esa década. El best-seller que pasaba de mano en mano entre los estudiantes de esa época era la tesis doctoral que acababa de escribir otro estudiante californiano, un tal Castaneda -antropólogo por la Universidad de California- y esto se incorporó al mito Star Wars de la forma que veremos.

El primer libro de Castaneda es, supuestamente, una transcripción de apuntes de campo sobre la investigación llevada a cabo por el autor acerca del uso de plantas alucinógenas -concretamente peyote, toloache y hongos Psilocybe– por parte de los indios del área de Nuevo México. En una de sus pesquisas, contacta con un viejo indio yaqui, Juan Matus, que mediante engaños lo convierte en su aprendiz, pero no para adiestrarle el uso de las plantas sino con un fin más extraño: enseñarle los caminos de cierta fuerza primaria que genera el Universo y a las criaturas que lo perciben. Atención a la fecha, 1968.

El libro acaba con el autor apartándose del camino de la «brujería» por miedo. Está redactado de forma fría y eficiente, y ese contraste con un contenido increíble lo hace especialmente atractivo. Castaneda adquirió con esta obra una popularidad instantánea. Así, no es de extrañar que en 1971 se publicara una segunda parte (tres años, lo mismo que tardaría Lucas en hacer sus secuelas): Una Realidad Aparte, donde se narran más anécdotas y aparecen nuevos personajes a medida que el autor retoma su aprendizaje del «camino del guerrero». Cada vez se hace más evidente el terrible poder del viejo y lo retorcido de su método de enseñanza, consistente en capa tras capa de mentiras destinadas a romper los esquemas del aprendiz.

En 1973 aparece Viaje a Ixtlán; en este libro aparece otro personaje, Don Genaro, un gracioso hombrecillo que resulta ser un poderosísimo guerrero, en muchos aspectos superior al propio Don Juan. Con este libro la UCLA le otorgó el doctorado en Antropología, a pesar del corte cada vez más fantástico y literario de la obra, que incorpora elementos de diferentes filosofías y creencias -eso sí, de una forma muy coherente y justificada. La saga acabaría en 1975 con Relatos de Poder, en donde los viejos guerreros desaparecen de escena y dejan al discípulo con un desafío final, un salto de fe.

En 1977 (año de estreno de Una Nueva Esperanza) aparece un nuevo libro, considerado el inicio de la «etapa mística» de Castaneda: El Segundo Anillo de Poder. Aquí aparece una nueva serie de personajes rodeando al autor, y nuevamente una vuelta de tuerca respecto al canon de la saga original. La serie de libros proseguiría hasta hace muy poco tiempo, y los cambios son importantes ya que Castaneda formaría en la vida real una escuela para aplicar las enseñanzas de Don Juan y de su «nueva generación» de guerreros.

La versión de los toltecas

¿Qué pasa en estos libros? En principio están muy bien escritos, son entretenidos y hacen pensar. Los datos antropológicos relacionados con los yaqui y tarahumaras y sus rituales de consumo son cuestionables, y la mayor parte de la información es demasiado fantástica para tomarla en serio.

Que conste que esto que sigue es un resumen -bajo mi punto de vista- de muchos centenares de páginas, o sea que puede haber diferencias de interpretación y alguna laguna, lo admito. Cuidado! habrá spoilers aquí, y una extraña mezcla de universos.

Por lo visto en un período indefinido (más de diez mil años? en todo caso hace mucho, mucho tiempo) los chamanes de una cultura denominada como tolteca -sin relación directa con la civilización que la arqueología conoce como tal– experimentaron mediante drogas la disolución de los límites perceptuales que nuestra conciencia impone y fueron capaces de experimentar la realidad directamente, tal cual es: una especie de campo radiante de energía interconectado que es visualizado como una red de fibras luminosas. Los seres conscientes tienen el aspecto de encapsulados de estas fibras, con un punto de unión a través del cual se interpreta esa energía. La modificación de ese punto causa alteraciones en el comportamiento y la percepción, y se puede inducir mediante drogas u otros métodos. Decía repetidamente Don Juan: Somos seres luminosos… frase reciclada por Yoda y Obi-Wan diez años más tarde en el cine.

El punto radiante de esta red de filamentos, apodada El Águila por estos toltecas, creaba la vida y la conciencia en forma de capullos luminosos con el fin de que interactuaran y generaran información extra; al disolverse los capullos con la muerte, esta información era reabsorbida por el Águila. El sentido final de la existencia era, pues, generar una complejidad estructural en el haz, una especie de comportamiento antientrópico por así decirlo.

El primer ciclo de brujos guerreros se parecía mucho a los Sith: brutales, utilizaban las emociones más primarias para obtener su poder. Miedo, ira, dolor: gran parte de los rituales mesoamericanos de sacrificios cruentos son explicados elegantemente de esta manera, por una casta que había alcanzado tal poder que dominaba la sociedad y construía trampas en forma de edificios y objetos de poder capaces de perpetuar su poder maligno a través del tiempo. Porque la finalidad última de los Sith, perdón, de los brujos del antiguo ciclo era perpetuar su existencia física aquí o en otro de los muchos mundos alternativos accesibles con la suficiente energía para mover el punto de encaje del que hablamos antes. (Recordemos que el Emperador Palpatine tenía esto en mente desde un principio, cuando acabó con su maestro). Corruptos y malignos por la propia naturaleza de su método, eran mucho más poderosos de lo que nunca serían los brujos posteriores. Pero no eran indestructibles. Y entonces vino el Imperio. Me refiero a los españoles.

La Conquista alteró de tal manera la sociedad mesoamericana que los brujos estuvieron a punto de extinguirse. Sólo consiguieron sobrevivir recurriendo a subterfugios, ocultándose y siendo más listos que sus dominadores. El nuevo orden también cambió su metodología y objetivos, ya que en algún momento descubrieron que el truco para ser inmortal no consistía en prolongar su existencia mediante métodos cuestionables, sino en un proceso denominado recapitulación mediante el cual retenían la estructura del capullo luminoso incluso tras haberse fusionado con el Águila. Ser uno con la Fuerza, vaya; lo que consiguió el bueno de Qui-Gon Jinn.

Los nuevos guerreros eran taimados, y captaban a sus aprendices mediante engaños: un aprendiz voluntario no merecía la pena, probablemente. Esperaban una señal de la Fuerza y entonces montaban un teatro para conseguir que el pobre novato decidiera ser un guerrero, y encima creyendo que por iniciativa propia. Igual aparentaban ser viejos o retrasados, o se creaban un contrincante para acorralar al aprendiz (tanto Obi-Wan como sobre todo Yoda evitan al principio presentarse como son ante Luke, y se guardan un montón de información fundamental para que siga sus propios planes)

Pero hacia el final de Relatos de Poder, todo esto se acaba. Hay una… perturbación en el Águila. El nuevo aprendiz no sigue las reglas y aún así, parece que la Fuerza considera que está en lo correcto. La nueva serie de libros le da la vuelta a la tortilla a lo que sabemos, y de una forma que puede que no nos guste.

Jar Jar.

continuará…

* Lucas «estudió antropología» en el Modesto Junior College, lo cual es poquita cosa: cuando ingresó en la USC fue para estudiar Artes Cinematográficas. La Universidad del Sur de California (cuyo lema resulta interesante para las circunstancias: Limes regiones rerum, «La realidad acaba aquí») era de las pocas que enseñaban esta especialidad.

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Fabulosa viñeta de My Medicated Cartoon Life.

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(Bueno, picad la foto para verla más grande y todo eso) El diseño de la botella es sobrio, y pone pues eso: CERVEZA – NEGRA y poco más. Arriba tenemos una cruz céltica, en el medio un rosetón de nudos y algunos tréboles como para indicarnos la verde Irlanda. No está mal, ya que la cerveza negra por excelencia es la stout inglesa/irlandesa que casi se puede identificar con el pueblo celta (aunque hubo celtas por casi toda Europa y eran originarios de la cultura de Hallstatt en Austria, donde más marcaron su presencia fue en Irlanda-Escocia y la Bretaña francesa). De hecho sabemos que este pueblo ya fabricaba una especie de cerveza negra hace 2550 años, mejorando la receta original egipcia.

Personalmente prefiero una buena brune belga, es menos amarga, o incluso una schwarzbier. En fin, a lo que íbamos que es la razón por la que me fijé en esta botella y acabé llevándola a casa: el diseño. En torno al rosetón de la etiqueta frontal hay una inscripción. ¿En… celta? No…

No soy experto en lenguas muertas, pero esto parece ser una inscripción en tengwar cursiva, tal vez de un texto en élfico sindarin aunque me da la impresión de que son caracteres al azar. Para poner algo celta deberían haber usado runas o tal vez ogham, aunque algo en gaélico o irlandés escrito con sus propias tipografías -las que usaban la notación seanchló– queda mucho más bonito y de hecho se parece bastante al tengwar, como se puede ver en las páginas del Book of Ballymote. Así que presumo que esto es un guiño del diseñador… ¡un aplauso para él!

La fuente Tengwar Annatar para escribir en élfico (freeware © Johan Winge)
Freakie al cubo: cómo escribir klingon en tengwar
Medio freakie: Tu nombre en élfico. En mi caso Cundmaethor Erubadhron, que se pronuncia como Condemor Egromenauer o algo así (no he estudiado bien las reglas de pronunciación élficas).

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(CUIDADO! Intento de chiste racista pre-nazi más abajo)

– ¿Has oído, Isaac? ¡El fin del mundo! ¿Y si fuera verdad?

– ¡Je, je! ¡Sería un bonito asunto, Salomón! Debo 50.000 francos a mis proveedores… de esa manera no tendría que pagar…

Como siempre, Georges Remi desatado. Después de la guerra ya no fue el mismo.

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Apareció en una pizzería (Posh Pizza) de Brisbane. Ya está a la venta, si lo deseas. Personalmente, no puedo dejar de ver a Charlie Manson cada vez que me muestran una pareidolia de un señor barbudo.

Visto en News.com (Australia)

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A principios de diciembre estuve en Valencia en un paseo corto, más corto aún por las inclemencias del tiempo: en el Museo de las Ciencias había una exposición itinerante sobre Star Trek. Después de haber asistido hace cuatro años a la exposición de la Politécnica sobre el Alien de H. R. Giger, no podía dejar de ver esto.

El tiempo ha pasado por la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Un nuevo chirimbolo se alza tras el Museo: es el Ágora, que junto con el Puente de l’Assut de l’Or (llamado El Jamonero) amplían el complejo arquitectónico del jardín del Turia. Pero el revestimiento cerámico resiste bien a la intemperie, y la mayor parte de las superficies de cemento expuesto son fáciles de mantener con pintura blanca.

La exposición en sí, «Star Trek: Welcome Aboard» es una colección de objetos procedentes de la producción de las películas y series de la saga, que por primera vez sale de California: las otras dos exposiciones relacionadas también están allí (una en el Metropolitan de Riverside y la otra en el Museo Aeroespacial de Sacramento). Tiene más de curiosidad emotiva que de fuente de información; los objetos expuestos son casi reliquias y algunos están bastante deteriorados. La mayor parte de las maquetas y equipamiento son de escasa calidad: la resolución de imagen de la tele permitía esas chapucillas, y tal vez lo más conseguido son los trajes de las películas originales de los cuales encontramos uniformes desde la segunda hasta la última de las películas, la de 2009 dirigida por J.J. Abrams.

No hay casi nada de la serie original ni de The Next Generation, porque en aquellos tiempos anteriores a los fans los decorados se destruían para dejar paso a nuevas series. Sin embargo, hay una réplica del puente del Enterprise-D bastante conseguida, con los esquemas de Michael Okuda para el interfaz al uso en el año 2360: al poner mi iPhone al lado del PADD original (el dispositivo tableta multifunción de pantalla táctil usado en la serie) casi pude notar un estremecimiento en el multiverso 😉 .

Afortunadamente el conjunto de la sala presentaba ausencia total de freaks -era día de semana- y se podía ver tranquilamente, pero tampoco daba para mucho tiempo. Por supuesto el acceso era libre para quien pagara la entrada al Museo, lo cual da para ampliar el recorrido (aunque el Museo es demasiado pedagógico para mí, me van más los gabinetes atestados de piezas).

Alguna foto se puede ver en mi flickr: Miniviajes.

La exposición Star Trek: Bienvenidos a Bordo estará en Valencia hasta febrero.

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